Ayoze León
Zauberkünstler buchen Schweiz
Das EGO des Künstlers / El EGO del artista
Wenn das Ego lauter schreit als die Kunst – über Stolz, Schein und verlorene Seele
Cuando el ego grita más fuerte que el arte - sobre el orgullo, la pretensión y un alma perdida
Cuando el ego grita más fuerte que el arte - sobre el orgullo, la pretensión y un alma perdida
"Ego" ist lateinisch und bedeutet "Ich"
Der Niedergang der Kunst aufgrund des Egos des Künstlers ist ein komplexes Phänomen, das auf verschiedene Faktoren zurückgeführt werden kann. Ein besonders herausragender Aspekt ist jedoch zweifellos die wachsende Rolle, die das Ego des Künstlers in der zeitgenössischen Kunstschaffung spielt.
Das Ego ist ein intrinsischer Bestandteil der menschlichen Natur und kann im künstlerischen Bereich eine Inspirationsquelle und Motivation für den Künstler sein. Wenn jedoch das Ego außer Kontrolle gerät und zum Haupttreiber des kreativen Prozesses wird, kann dies negative Folgen haben.
Erstens kann das übermäßige Ego des Künstlers dazu führen, dass er ständig nach Anerkennung und Ruhm strebt, anstatt sich auf die Qualität und Bedeutung seines Werkes zu konzentrieren. Statt mit Leidenschaft und Authentizität zu kreieren, fühlt sich der Künstler versucht, Werke zu produzieren, die den aktuellen Trends und Marktanforderungen entsprechen, wodurch seine eigene Vision und Originalität geopfert werden. Dies führt zu einer massenhaften Produktion oberflächlicher und seelenloser Kunst, bei der die Kreativität durch den Drang nach Anpassung und Hervorstechen eingeschränkt wird.
Darüber hinaus kann ein übermäßiges Ego zu Rivalitäten und übermäßigem Wettbewerb zwischen Künstlern führen. Anstatt zusammenzuarbeiten und sich gegenseitig zu bereichern, entsteht ein Umfeld von Neid und Misstrauen, in dem jeder Künstler versucht, die anderen zu übertreffen und eine illusorische künstlerische Überlegenheit zu erlangen.
Diese egoistische und wettbewerbsorientierte Haltung hemmt die kreative Exploration und Experimentation und begrenzt die Entwicklung der Kunst insgesamt.
Ein weiterer schädlicher Effekt eines übersteigerten Egos ist der Verlust der Verbindung zwischen dem Künstler und seinem Publikum. Wenn der Künstler sich auf sich selbst und sein eigenes Ego konzentriert, verliert er die Bedeutung der Übermittlung von Emotionen und gemeinsamen Erfahrungen durch sein Werk aus den Augen. Die Kunst hört auf, ein Kommunikationsmittel zu sein und wird zu einem reinen Mittel der persönlichen Ausstellung.
Als Ergebnis entsteht eine Kluft zwischen dem Künstler und dem Publikum, das sich zunehmend von dem Kunstwerk entfremdet und distanziert.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Niedergang der Kunst aufgrund des Egos des Künstlers sich in einer massenhaften Produktion oberflächlicher und seelenloser Werke, übermäßigem Wettbewerb zwischen Künstlern und einer Entfremdung zwischen dem Schöpfer und seinem Publikum äußert. Es ist notwendig, ein Gleichgewicht zwischen persönlicher Anerkennung und dem Streben nach künstlerischer Exzellenz zu finden, um Authentizität, Innovation und die Fähigkeit der Kunst, zu kommunizieren und zu transformieren, zu bewahren.
Ein letzter Pinselstrich aus Licht,
gezeichnet mit Eitelkeit, Zweifel und Sehnsucht.
Für jene, die fühlen – nicht nur sehen.
– Ayoze León
Español
La decadencia del arte es un fenómeno complejo que puede ser atribuido a diversos factores, pero uno de los aspectos más destacados es, sin duda, el creciente papel que desempeña el ego del artista en la creación artística contemporánea.
El ego es una parte intrínseca de la naturaleza humana y, en el ámbito artístico, puede ser una fuente de inspiración y motivación para el artista. Sin embargo, cuando el ego se descontrola y se convierte en el impulsor principal del proceso creativo, puede tener consecuencias negativas.
En primer lugar, el ego excesivo del artista puede llevarlo a buscar constantemente el reconocimiento y la fama, en lugar de enfocarse en la calidad y el significado de su obra. En lugar de crear con pasión y autenticidad, el artista se ve tentado a producir obras que se ajusten a las tendencias populares y a las demandas del mercado, sacrificando así su propia visión y originalidad. Esto conduce a una producción masiva de arte superficial y carente de profundidad, donde la creatividad se ve limitada por la necesidad de agradar y destacar.
Además, el ego excesivo puede generar rivalidades y competencias desmedidas entre los artistas. En lugar de colaborar y enriquecerse mutuamente, se genera un ambiente de envidia y desconfianza, donde cada artista busca opacar a los demás en busca de una superioridad artística ilusoria. Esta actitud egoísta y competitiva inhibe la exploración y la experimentación creativa, limitando el desarrollo del arte en su conjunto.
Otro efecto perjudicial del ego desmedido es la pérdida de conexión entre el artista y su audiencia. Cuando el artista se enfoca en sí mismo y en su propio ego, pierde de vista la importancia de transmitir emociones y experiencias compartidas a través de su obra. El arte deja de ser un medio de comunicación y se convierte en un mero vehículo de exhibición personal. Como resultado, se crea una barrera entre el artista y el público, que se vuelve cada vez más distante y ajeno a la obra de arte.
En resumen, la decadencia del arte debido al ego del artista se manifiesta en una producción masiva de obras superficiales y carentes de originalidad, una competencia desmedida entre los artistas y una desconexión entre el creador y su audiencia. Es necesario encontrar un equilibrio entre el reconocimiento personal y la búsqueda de la excelencia artística, para preservar la autenticidad, la innovación y la capacidad del arte para comunicar y transformar.
Una última pincelada de luz,
pintada con vanidad, duda y anhelo.
Para los que sienten, no sólo ven
Ayoze León
Schaffhausen 2024
